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jueves, 2 de agosto de 2012

Las peripecias del extreaje


www.screenrant.com
Hoy quiero dedicar este espacio para hablar un poco sobre aquellos que aparecen de fondo o relleno en las producciones cinematográficas y televisivas.  Los extras o talento figurante son aquellas personas moviéndose, caminando y dando vida a los espacios que las cámaras nos muestran, sin embargo, a diferencia de los actores, estos nunca hablan.
A pesar de que tener entrenamiento actoral puede servir para ser extra, no se requiere experiencia y prácticamente cualquier persona puede fungir como tal. Sin embargo es de vital importancia que quién haga este trabajo sepa seguir instrucciones.
Muchos actores  han conseguido sus primeros trabajos saliendo de relleno en películas y series como lo son los casos de Sylvester Stallone, Michael Caine y Clint Eastwood. También en esta profesión podemos encontrar  estudiantes, personas temporalmente desempleadas o gente que lo hace como un pasatiempo.
Sin lugar a dudas trabajando como extra se puede conseguir un sueldo adicional, sin embargo la realidad sobre dicha profesión puede resultar siendo un tanto dura y vivir d (continúa: Las peripecias del extreaje)

jueves, 12 de julio de 2012

Cirque Éloize


Cirque du Soleil es sin lugar a dudas una de mis compañías favoritas de los tiempos. Ellos son pioneros de un mundo que mezcla las artes circenses, danza, teatro y música. Por tal motivo, es difícil no hacer una comparación en cuanto a expectativas cuando escuchamos el nombre de Cirque  Eloize. Sin embargo, con Eloize nos encontramos con una compañía más joven, agresiva e íntima pero igual de sorprendente.
(RECUERDEN QUE PUEDEN VER MÁS INFORMACIÓN en www.estudiosrime.com/revista)
A pesar de que esta compañía de artes circenses contemporáneas aún resulta desconocida para muchos, sus inicios se dieron en 1993. La combinación de los talentos multidisciplinarios de sus artistas ha marcado una forma innovadora de entretejer la teatralidad y la sensibilidad humana en los escenarios.
El show que actualmente se encuentran presentando en el teatro Nextel de la Ciudad de México es ID.  En total, son 14 en escenas los que llevan al público a una exploración y descubrimiento de un mundo relativamente desconocido y nuevo para nosotros; el mundo de los bailes urbanos como el hip-hop y el break dance. Como escena utilizan una ciudad surrealista con un aérea de paso; en realidad, un vecindario con clanes o pandillas rivales,  donde nuevas amistades surgen y  donde el amor se crea y se disuelve.
(RECUERDEN QUE PUEDEN VER MÁS INFORMACIÓN en www.estudiosrime.com/revista)
El uso de la tecnología y otros medios son otro punto a favor de este show. Encima, hacen a la gente parte del mismo; una pantalla muestra los tweetsque la audiencia comparte en el momento, una cámara se enfoca en distintos espectadores en distintos momentos y de aquí los artistas constantemente sacan energía e inspiración para continuar con el show.  Sentirse involucrado con el espectáculo que estamos observando lleva la experiencia escénica completamente a otro nivel.
 Cirque Éloize se encuentra en su última semana de presentación en México, con funciones el jueves 12 y viernes 13 de julio a las 21:00 hrs, sábado 14 a las 16:00 y 21:00 hrs y domingo 15 a las 18hrs.
El show se encuentra en el Teatro Nextel del Parque Interlomas en Av. Jesús del Monte 41, colonia Jesús del monte Interlomas.
Mart Ventura; @Rime_martinV

jueves, 5 de julio de 2012

Teatro: Edinburgh Fringe Festival


¡La fecha se acerca! La capital escocesa de Edimburgo abrirá sus puertas por ocasión número 65 al festival artístico más grande del mundo. Continuamente desde 1947 este evento servido particularmente como una plataforma para apreciar las artes escénicas.  Sin embargo el festival también da su lugar a eventos musicales y de otras ramas artísticas.

Las producciones teatrales varían desde obras de la Grecia antigua hasta  los clásicos de Shakespeare; o inclusive de obras de Samuel Beckett hasta trabajos de nuestra actualidad. Una de las cosas que hacen tan especial a dicho festival  es su apoyo a todo tipo de propuestas. Muchos trabajos experimentales que por su contenido rara vez son bienvenidos a otros eventos tienen la oportunidad de ser expuestos, escuchados y apreciados en el Fringe. Estaremos haciendo un recuento de los mejores. 

Para más información sobre el Fringe los invito a ver la página oficial: http://www.edfringe.com/




Mart Ventura 
@Rime_martinV 


jueves, 28 de junio de 2012

Teatro: Videos físicos para el humor.

El mimo es aquel artista que usa los gestos y teatralidad para mostrarnos una historia por medio del cuerpo. Como ya sabemos un mimo no habla por lo que contar y expresar pensamientos sin palabras resulta todo un reto.

Hoy en día el uso de mímica no está reducido específicamente a aquellos artistas con cara pintada de blanco y camisas rayadas que conocemos , si no que es usado por varios artistas para diferentes propósitos en sus puestas en escena. En el uso de la comedia el uso de gestos resulta particularmente  efectivo.

A continuación los invito a disfrutar de los siguientes clips de estos talentos artistas: 

Gamarjobat Japanese Meme


Baile Interpretativo 


Mimo 


jueves, 21 de junio de 2012

Teatro: Compañías Teatrales.


Hoy quiero compartir con ustedes una pequeña lista con algunas de las compañias de teatro más destacadas en el mundo. Es importante que cada país tenga este tipo de empresas que tengan un corte y apuesten por el arte y la cultura.  Nosotros estamos definiendo nuestra propuesta y seguro pronto verán alguna de nuestras obras. 

1.       SITI Company (USA)

Fundada en 1992 por Anne Bogart y Tadashi Susuki  con el objetivo de redifinir y revitalizar el teatro contemporaneo en Estado Unidos. Este es un teatro de ensamble y se enriquece por fomentar  un intercambio Cross cultural en danza, musica y arte para sus presentaciones.

2.       SCOT Susuki Company of Toga (Japon)
Compañía tambien formada por Tadashi Susuki. Este director ademas es el creador de uno de los métodos mas intensos de entrenamiento actoral, El Método Susuki. Otras comañias alrededor del mundo incluyendo SITI han adoptado esta metodología.

3.       Théâtre du Soleil (Francia)
No lo equivoquemos con el Circo del Sol! Esta es una compañía totalmente distinta. EL Teatro del Sol es un enamble Parisino avant garde formado por dos exalumnos de L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq in 1964. La forma de crear de esta comapañia es por medio de ‘devising’´una forma de ir improvisando y puliendo lo que terminará siendo la obra en si.

4.       Complicite (UK)
Compañía también creada por un exalumno de Lecoq.  Simon MacBurney al lado de Annabel Arden y Marcello Magni comienzan este exitoso proyecto en 1983. La compañía tiene un sinigual estilo visual el cual es enriquesido por el uso de la tecnologia .  Además también crean sus obras por medio de improvisaciones que tienen un fuerte énfasis en lo corporal, la poesia e imágenes surealistas. A la fecha a habido diferentes cambios en el ensamble pero McBurney ha permanecido como director artístico.

5.       Tanztheater Wuppertal Pina Bausch (Alemania)
La legendaria  bailarina Pina Bausch estuvo a la cabeza de esta compañía desde 1972 hasta su muerte. De hecho, el nombre original de este grupo era Wuppertal Opera Ballet pero es claro que ella redifinió la visión artísitca del grupo.  El increible éxito de ésta organización de danza y teatro los ha llevado de gira por el mundo de forma constante.  

Martín

jueves, 7 de junio de 2012

Sideshow

Hace poco más de una año me encontraba trabajando para un show en el Adelaide Fringe Festival  en Australia, uno de los más grandes de su tipo después del de Edimburgo. En los festivales Fringe podemos encontrar todo tipo de espectáculos de teatro, danza, circo, conciertos, etc. Nunca sabemos lo que veremos en ellos y sin lugar a dudas es uno de los mejores sitios para encontrar propuestas alternativas. Fue aquí donde por primera vez tuve la oportunidad de ver un Sideshow. Posiblemente en mi infancia al acudir a algún circo llegué a ver un acto de este tipo, pero no como atracción principal.

Un Sideshow es un acto de relleno que ocupa un lugar muy secundario en un carnaval circense.  Hay cuatro tipos de estos actos de rellenos:  Primero tenemos el Single-O el cual consta de una sola atracción;  el Girl Show donde las mujeres son la atracción principal ejecutando distintos actos burlescos; Ten-in-One donde encontramos diez actos seguido que varían desde magia hasta las atracciones mas populares como los Freaks, humanos un tanto distintos a los de la vida cotidiana como enanos, gigantes, una mujer barbuda o una mujer con todo el cuerpo tatuado; finalmente Museum Show en donde podemos encontrar diferentes tipos de fenómenos en exhibición tales como un tanque de pirañas, jaulas con animales distintos, etc.

También durante este festival me percaré de ver el maravilloso potencial que dichos actos de relleno tienen.  Primero vi un Single-O con una duración de unos cinco minutos. Después de ingresar a una pequeña carpa en el festival, presencié a un hombre sumergido en agua que era capaz de respirar  por sus ojos.  Él tapó su nariz, su boca, y absorbió aire con sus ojos, se sumergió en un pequeño estanque y después de 30 segundos los presentes pudimos ver como liberaba burbujas de aire por medio de sus cuencas. El aire parecía salir de algún punto cercano a los lagrimales.

Un par de días después vi un acto un tanto distinto, una variación  del Ten-in-One antes mencionado. En este caso tres hombres, uno que tragaba fuego y comía vidrios, otro que era capaz de clavar un cuchillo en su nariz, y un tercero que parecía ser inmune al dolor, presentaron una serie de sketches  en donde usaban sus habilidades (inservibles en el mundo cotidiano que conocemos) mezcladas con ingenio cómico y teatral para entretener a un público que no pudo contener su risa por una hora continua. Un par de amistades compararon este show con disgusto a la serie de MTV Jackass. Sin embargo, dichos comentarios se me hicieron injustos. En el show de MTV vemos gente haciendo idioteces, pero el sideshow era algo más puro donde los artistas tenían una declaración muy clara: ‘no somos científicos, bailarines, o abogados… esto es lo que podemos hacer y mira como lo vendemos a un público.’ Y es que lejos de simplemente hacer cosas estúpidas ellos aprovechaban sus “inútiles” habilidades, con clowning y otros tipos de comedia y  conocimientos escénicos para entretener y crear arte.

Hubo un tercer show el cual por tiempo y trabajo ya no pude ver. De lejos parecía ser un Sideshow tradicional, con enanos, personas tatuadas y  perforadas, siamesas, etc. Es una lástima no haber podido ver este último, sin embargo quedé sorprendido ya que estas tradiciones, aunque de forma escondida y marginada, aún existen.  Yo pensaba que todo esto era cosa del pasado cuando los circos viajaban de lugar en lugar en caravanas. En varias películas tenemos mención a este singular mundo que tomaba lugar alrededor de la carpa grande donde estaban las principales atracciones que aun conocemos (acróbatas, domadores, payasos, etc.).

Dicho esto, si alguna vez tienen la oportunidad de ver uno de estos shows, no lo piensen dos veces, abran sus mentes y no teman a presenciar algo nuevo y sumamente fantástico. 

Squidling Brothers Circus Sideshow 2011


The Dirty Brother Sideshow

jueves, 31 de mayo de 2012

Teatro: El Cabaret.


En todas las artes siempre que ha llegado a ser visto como un chico malo, una oveja negra que anda por ahí merodeando, en la música ésta denominación se le da al Heavy Metal, en la literatura  a la novela erótica y en el caso de las artes escénicas nos encontramos con el género burlesco y de Cabaret.

Este tipo de entretenimiento combina la comedia con canciones, danza y teatro. Es el lugar de presentación lo que distingue a este show ya que suele tomar lugar en restaurantes, clubs nocturnos o bares. En general, son lugares donde el público se encuentra sentado en una mesa bebiendo y observa, mientras un maestro de ceromonias o presentador anuncia los diferentes actos que se estarán presentando. De hecho la palabra cabaret tiene origen en el francés y su signifcado real era taberna. Los espectáculos son atrevidos, políticos y muy sensuales (sin caer en lo pornográfico).  

En 1881 apareció el primer cabaret en Francia en la ciudad de  Montmartre, así  cuatro años se expandió por toda Europa hasta llegar a Norte América en 1911.  Hasta la fecha el Moulin Rouge del la ciudad de las luces sigue siendo el sitio más representativo de este tipo de exhibición.

En la Ciudad de México podemos encontrar lugares para apreciar este género como:  Amapola Cabaret & Ballroom en Insurgentes sur 953, o  el Foro A poco No, Teatro Cabaret, ubicado a espaldas del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

El Distrito Federal es sede del Décimo Festival Internacional de Cabaret por lo que  hay, en estos momentos, más de 30 espacios en los que se puede disfrutar este tipo de performance. Todos los eventos finalizarán el 2 de junio  así que esperamos puedan asistir estos días. Para más información sobre las funciones se puede visitar la siguiente la página de El Vicio


Por último, les dejo este video donde se puede ver un poco de lo que es el Cabaret.


jueves, 24 de mayo de 2012

Teatro: Ópera

En esta ocasión quiero hablarles de una vieja arte escénica que cada día va perdiendo popularidad, inclusive  para muchos resulta sinónimo de aburrimiento.  Pero a decir verdad se requiere talento, entrenamiento y virtuosidad para poder ser parte de ésta arte escénica.
Estoy hablando de la ópera. Sinceramente a mí este me parece un género alienígeno y muy complicado.  Son pocas las operas que he tenido la oportunidad de ver, sin embargo hace poco decidí abrir un poco más mi mente y lo hice empezando por participar en un concurso de para escribir un libreto para una mini-opera.

Naturalmente me puse a investigar un poco y esto fue lo que encontré:

  • Los primeros orígenes de la ópera los podemos encontrar en las tragedias griegas. Es con estas obras que los primeros compositores encuentran un punto de partida para crear este tipo de obras. En dichas tragedias encontrábamos una unidad en cuanto a textos, cantos y movimiento. El teatro de Grecia cumplía una función ritual casi religiosa hecho para que los asistentes tuvieran sentimientos de depuración y de catarsis.
  • Más tarde, el origen de la ópera como la conocemos se da en Florencia donde se reunían un círculo de artistas y profesores  llamados la Camerata Florentina, todos en torno al conde Giovanni Bardi, entre las  décadas de 1570 y 1580. Este grupo trataba de dar vida nuevamente al olvidado arte dramático de la antigua Grecia la “Tragedia Griega.” Ellos influenciaron la estética de la ópera.
  •  También alrededor de 1590 el poeta Otavio Rinuccini y el compositor Jacopo Peri hicieron un drama pastoril de Giovanni Batista Guarini llamado Il pastor Fido (El Pastor  Fiel).  Esto demuestra que a pesar del gran interés por revivir el drama y música antigua de los griegos, las primeras óperas fueron pastoriles y no tragedias.
  • Mozart es hasta la fecha la figura más prominente de la ópera. Inclusive Beethoven escribió sus primeras composiciones bajo la sombra de él. 


Durante mucho tiempo la ópera ha sido considerada como un arte para la burguesía en donde los músicos y los actores combinan un texto con melodías. Además entre, los elementos del teatro tradicional se recurre a la actuación y el complejo uso de vestuarios y escenografías. Desde sus inicios en el siglo 16 hasta su mayor esplendor en el siglo 18 la ópera italiana ha sido la más popular y dominante a pesar de que tanto Alemania, Francia e Inglaterra han dado fuertes contribuciones a este arte.Generalmente, todos los textos son cantados y los bailes son escasos (aunque hay excepciones). Estas características diferencian a una ópera de un género mucho más reciente, el musical, el cual es muy popular entre las audiencias.

Ver una ópera requiere paciencia pero cuando lo hacemos además de ser abrumados por las historias representadas también lo hace el maravilloso talento escénico que encontramos frente a nosotros. No cualquiera puede cantar ópera, y no cualquier músico moderno puede tocar ópera, para ello se requieren personas que hayan estudiado en conservatorios o hayan tenido entrenamientos similares. Esto deja claro que nos encontramos con un arte selectivo donde son las capacidades de los artistas las que les dan la oportunidad de estar en escena y no el aspecto físico, una conexión, o simple suerte, como pasa hoy en día tanto en la pantalla chica, el cine, o muchas veces inclusive en el teatro (no digo que esto se de siempre pero ya viene siendo algo común).  En un escenario de éste genero si no sabes lo que estás haciendo, el público lo nota inmediatamente, y es aquí donde podemos apreciar que frente a nosotros tenemos monstruosos talentos.
Como mencioné antes, la ópera aún me resulta desconocida por lo que dejaré que este artículo sirva de preámbulo para otro futuro, en donde hablaré sobre alguna ópera que vea pronto. Les dejo este extracto de Madamme Butterfly.

Mart Ventura






jueves, 17 de mayo de 2012

Teatro: La magia de vivir

Les dejamos este pequeño video demo que habla de reencontrar los sueños.



Coreografía y Guión: Martín Ventura
Música "Combustible Coffee Pot" de Derek R. Audette

jueves, 10 de mayo de 2012

Teatro: Catorce detalles del teatro.


Hace un par de semanas tuve la oportunidad de compartir con ustedes un artículo sobre varias curiosidades sobre William Shakespeare. En esta ocasión quiero compartir un articulo similar pero sobre el teatro, así que sin más ni menos aquí les dejo una lista con 14 detalles del tema:






  1. La palabra Teatro viene de la palabra griega Theatron, la cual era el área desde donde el público observaba el evento.
  2.     La ciudad Estado de Atenas es donde el teatro occidental se originó.
  3.    En la Grecia antigua la cultura de teatro era un fenómeno cultural más extenso al que conocemos puesto que era usado para festivales, rituales religiosos (con duración de cinco días), política, leyes, bodas funerales y simposios (banquetes con muchas bebidas); además utilizaba elementos de poesía, música, gimnasia, atletismo, etc.
  4. Más tarde el teatro occidental se desarrollo y expandió gracias a los romanos.
  5. Los tipos principales de teatro son: drama, comedia, tragedia y musicales.
  6.  La tragedia griega generalmente consistía de un coro y tres actores. Los actores solían interpretar más de un solo rol.
  7. Durante mucho tiempo jóvenes actores hombres interpretaban personajes femeninos.
  8.  El ‘Shakespeare’s Globe Theatre’ de Londres no es el original, es una réplica del original que fue destruido en 1644 para hacer viviendas. Además, se encontraba en el lado opuesto del Rio Támesis  a diferencia del que hoy conocemos.
  9.  Andrew Lloyd Webber es el compositor y director de teatro musical más famoso con vida hoy en día.
  10.  Los Miserables es el musical más largo en el mundo.  Hay un total de 101 personas en la producción, entre actores y técnicos. Además cuenta con 43,000 presentaciones profesionales.
  11. En Londres, la producción de Vaselina ha sido vista por 10 millones de personas desde su apertura en 1993. Solo en el Reino Unido la producción ha recaudado 165 millones de libras esterlinas.
  12.  Las producciones de Broadway tiene más o menos los mismos horarios en todos sus teatros. Empezando aentre 2 y 3 de la tarde  los días con matiné y la función principal suele ser a las 8pm.
  13.  Hay 40 teatros en total en Broadway y son considerados de los más grandes en EE.UU.AA. ya  que los más pequeños ahí cuentan con al menos 500 asientos.
  14. Un show en Broadway generalmente no tiene una temporada establecida. Cada show sigue corriendo hasta que deja de ser popular.

¿Alguno de ustedes conoce más detalles?

Mart

jueves, 3 de mayo de 2012

Teatro: Flash Mobs



            Hola a todos. Al hablar de artes escénicas posiblemente una de las primeras cosas que nos llega a la mente es la idea de un escenario, el cual además de sostener a todo un universo ficticio, también viene siendo una clara frontera entre los artistas y los espectadores. Tradicionalmente la división ha estado muy clara. Lo esperado del público es estar sentado, atento y esperando a ser entretenido. Ha habido varios tipos de show en los que dicha tradición ha sido rota, como lo fue el caso de los ‘Happenings’ durante los sesenta, algunos performances interactivos o el caso del ‘Teatro Promenade’ donde los actores invitan a la audiencia a formar parte de la experiencia.

           En los casos mencionados anteriormente, a pesar de haber una interacción, siempre queda claro quién es un artista y quién un miembro del público. ¿Pero qué pasa cuando la gente común y corriente se integra a un acto artístico? Es con esto que quiero hablar de los llamados Flash Mobs. Este es un tipo de ‘performance’ en el que cualquier persona puede participar, ya sean abogados, ingenieros, artistas, contadores, economistas, etc. La ocupación no tiene importancia. Todo se da cuando un grupo de personas  se reúnen en una locación y hora especificadas previamente para formar parte de un acto sin importancia o sin punto alguno. Generalmente el objetivo es entretener, expresarse o liberarse. Los actos que se hacen varían y se han dado casos desde grupos de personas bailando aleatoriamente en una estación de metro hasta una batalla con almohadas coordinada a la misma hora  de forma global.

         El primer Flash Mob tomó lugar en el 2003 en Manhattan sin mucho éxito. Sin embargo, desde entonces ha dado inicio a una tendencia social que nos puede sorprender en el momento menos esperado. Compañías han recurrido a estos shows instantáneos para publicidad, o para incluir en películas. Generalmente los temas son apolíticos pero cuando se hacen dichos Flash Mobs con la intención de levantar conciencia social sobre algún tema se suele referir a ellos como Smart Mobs.
Con esto cualquier persona puede sacar su lado artístico y liberarse de las tensiones que la vida cotidiana nos da.

¿Participarías en uno de ellos? Mira los siguientes videos para tener una mejor idea de estos eventos.


T-Mobile



Freeze



Mart

jueves, 26 de abril de 2012

Teatro: 20 curiosidades de Shakespeare


Hola a todos de nuevo. Es jueves de Teatro. Hay muchas cosas que puedo decir quién es considerado el escritor más importante de la lengua inglesa. Pero en si su persona no requiere introducción. Un poco de cultura general es suficiente para darnos cuenta del peso que el nombre ‘Shakespeare’ representa.

En la literatura universal también es considerado como uno de los más celebres. Es cierto que hay autores de genialidad más fecunda como Lope de Vega;  o que tratan temas con más sugestión metafísica como Goethe. Sin embargo son sus temas y valores universales los que han hecho que aun hoy en día las obras de Shakespeare sigan siendo vigentes, estudiadas y recreadas; el cortesano y el plebeyo, el rey y el esclavo, el rey y el vagabundo, el amor prohibido, deseos y ambiciones, la contemplación entre el bien y el mal, lo noble y lo injusto, la pureza y la lujuria son algunos de los elementos que podemos encontrar en sus escritos.
De este autor podemos encontrar un sin número de información y todos clamamos tener cierto conocimiento sobre él y sus obras. ¿Pero que tanto sabemos en realidad? Por diversión quiero compartir con ustedes una lista de curiosidades sobre William Shakespeare:

  1.   Escribió 154 sonetos.
  2.  Nació el 23/abril/1564.ç
  3.   Murió el 23/abril/1616.
  4. Tuvo siete hermanos y hermanas.
  5.  Escribió 37 obras.
  6.  Vivió en la Inglaterra del Renacimiento.
  7.   Escribio obras para el ‘Globe Theatre’.
  8.  ‘La comedia de los Errores’ es su obra más corta con 1770 lineas.
  9.  Conocido como el Bardo de Avon.
  10.  Uso la palabra perro/perros más de 200 veces en sus escritos.
  11.  Nunca fue a la universidad.
  12.  Invento la palabra assassination (asesinato) en inglés.
  13.  Se cree que la reina Elizabeth I escribió algunas de sus obras.
  14. Se rumora que copió sus trabajos de otros autores .
  15. Otro Autores y académicos creen seriamente que Shakespeare no escribió ninguna de us obras, o que el haya existido como tal.
  16.  Hay una lista de aproximadamente 50 candidatos de quienes se cree que son los verdaderos autores de Shakespeare. Sir Francis Bacon y Edward de Vere el 17° conde de Oxford son dos de ellos.
  17. Después de 400 años de su muerte, hay 15 millones de páginas en Google con mención a Shakespeare.  Elvis solo tiene 2.7 millones.
  18. Se cree que Macbeth es la obra más producida de todos los tiempos. Cada cuatro horas se da una representación de ésta en algún lugar del mundo.
  19. El suicidio era uno de sus temas más comunes, ocurre 13 veces en sus obras.
  20. El hijo de Shakespeare murió en 1596, su hija Susana en 1649, su hija menor tuvo tres hijos los cuales murieron durante la infancia. Su nieta, hija de Susana murió sin haber procreado en 1670. Por esta razón no hay un solo descendiente de Shakespeare.


¿Alguno de ustedes sabía alguna de estas curiosidades? Yo había escuchado una que otra pero al parecer aun hay muchas más que se cuentan por ahí.

Mart

jueves, 19 de abril de 2012

Teatro: La muerte de un viajante

Obra del autor  norte americano  Arthur Miller y ganadora del Premio Pulitzer en Dramaturgia y el Premio Tony como mejor obra en 1949.  Miller, sin embargo, nos puede resultar más conocido por su obra  ‘Las Brujas de Salem’ (The Crucible) la cual está escrita como una alegoría al Macarthinismo en estados unidos durante los años 50.

Las credenciales son muy fuertes lo cual da pie a encontrarnos con una obra  solida. Al entrar al auditorio las expectativas se elevan aun más cuando vemos la imponente y detallada escenografía de Arturo Nava. En pocas palabras el set es una casa dentro de un escenario. Algo así es la fantasía de todo actor, tener un mundo construido en escena para jugar y moverse por todos lados.

La obra que ha sido vista por muchos como una crítica directa al sueño estadounidense de progresar en la vida, nos presenta al viajante Willy Loman de 63 años que va de ciudad en ciudad vendiendo productos.  Su pesado trabajo, las pocas ganancias y la explotación por parte de la compañía para la cual trabaja le impiden obtener su bien merecido retiro. Sumado a esto, tenemos a su fracasado hijo mayor Biff viviendo de vuelta en casa; su otro hijo Happy, aunque con trabajo estable, es un mujeriego con pocas esperanzas de progresar; su esposa Linda finalmente resulta ser la que queda en medio de todas las tensiones y frustraciones en la familia.

El actor José Elías morenos, quién da vida al protagonista es también quien en general carga con toda la obra. Sin embargo su destacada participación no es suficiente para disfrazar otros detalles que poco a poco van matando el tono. En general yo no soy fanático de esa nueva tendencia en la que los actores de teatro usan un micrófono para actuar un show entero. Así, dicho uso puede resultar más que contraproducente en una obra larga y compleja como ésta. Con esto los actores caen en una zona de comodidad donde al saber que en todo momento serán escuchados por lo que su formas pueden volverse muy monótona, sin jugar así con los distintos matices que sus voces pueden ofrecer.  Es así como el paso de la obra se va haciendo lento y después de un buen rato más que interminable.

En términos amplios todos los actores hacen lo que se pide de ellos en escena, Silvia Mariscal (Linda Loman) y Miguel Conde (Bernard, amigo de la familia) son dos ejemplos constantes y sólidos en escena. Sin embargo, los actores elegidos para interpreta a los hijos de Willy Loman dan lugar a un pequeño  debate. Al ver a Osvaldo de León (Biff) y Giuseppe Gamba (Happy) nos encontramos con dos actores que físicamente entran en el perfil requerido.  Ambos dan la impresión de poder pasar por personajes de Estados Unidos, lo cual es un plus cuando hacemos una obra situada en un país ajeno. En cuestión de ejecución, tener el perfil adecuado no es suficiente para que la presencia de ambos sea creíble o sólida. Milésimas de segundo de retraso en escena, esperar al momento para decir los diálogos  sin reaccionar, y dificultad para expresar sentimientos como frustración, enojo y tristeza, son elementos que colaboraron a que el paso de la obra se sintiera interminable en muchas ocasiones. ‘Just going through the motions’ es una expresión utilizada para estas situaciones de desepmpeño. Simplemente parecía que ambos se pararon a en un escenario a decir sus diálogos cuando era su turno. ¿Qué es mejor? ¿Usar actores que entran en un perfil? ¿Usar actores que no entran en un perfil pero que son más sólido en un escenario? Ese es el debate del que hablo.

Es común encontrar detalles en una obra que no nos gusten o que parezcan no funcionar, por lo que creo que la obra, hablando en términos generales, es buena. Al público en general pareció gustarle y tampoco puedo ignorar que ésta no es una historia fácil de llevar a escena.

Para finalizar quiero nombrar un dato curioso. En muchas algunas ocasiones se menciona que Willy detesta que su esposa esté cosiendo sus medias viejas. Y un regalo importante que él pretende darle a ella es un par de medias nuevas, sin embrago se las da a su amante. Esto es una referencia indirecta a la Segunda Guerra Mundial. Durante este periodo hubo un escases de de medias y otros productos hechos de nailon debido que el uso de este material era destinado para hacer paracaídas por parte del ejército americano.

La obra se encuentra en temporada en:
Foro Cultural Chapultepec: Mariano Escobedo #665, Col. Anzures, Del. Miguel Hidalgo,  México,  DF  11590
Funciones
Viernes 20:45; Sábados 18:00 y 20:30; Domingos: 17:30 y 19:45

Boletos $195, $359, $418, $532 y $ 590

jueves, 12 de abril de 2012

Teatro: Drama Terapia

Hola, hace dos semanas tuve la oportunidad de ver una obra  del colectivo Las Poderosas.  Un grupo de mujeres guatemaltecas tocadas por la violencia. Gracias a la ayuda del Centro cultural España en Guatemala  este grupo estuvo presentando talleres y su obra los últimos días del mes de marzo en el Centro Cultural España de México.

Presenciar lo que estas mujeres tenían que decir es lo que da lugar al contenido del presente artículo. En esta ocasión quiero hablarles de la Drama-terapia  la cual usa técnicas de teatro para facilitar el crecimiento emocional y personal de un individuo. Este tipo de terapia toma lugar en diferentes escenarios como lo son hospitales, escuelas, prisiones e instituciones de salud mental. De igual forma esta puede ser aplicada tanto individualmente, como en parejas o grupos.

La drama terapia es un enfoque  activo y experiencial que facilita cambios en el ser por medio improvisaciones con propósitos específicos, narración de cuentos,  y juegos. Con esto, los participantes son invitados, a practicar comportamientos y actitudes anhelados por ellos.
Se cree que el proceso de  drama terapia nos ayuda a:
  • Resolver problemas
  • Lograr una catarsis o purificación emocional, espiritual y/o corporal
  •  Encontrar y enfrentar verdades sobre uno mismo
  • Entender el significado de imágenes que constantemente resuenan dentro de nosotros
  • Explorar y superar patrones negativos en nuestro comportamiento

Ésta terapia es usada por muchos psicólogos para lograr comunicarse con sus pacientes. El grupo de ‘Las Poderosas’ es un ejemplo muy claro de la efectividad de dicho enfoque. ‘Las Poderosas’ nacen en el 2008 conformadas por un grupo de mujeres sobrevivientes a la violencia. Cada una con una con una historia distinta. Queda claro que del 2008 al 2012 cuando me ha tocado verlas ha pasado mucho tiempo por lo que la historia de estas artistas ha seguido evolucionando. En su obra homónima podemos encontrar fragmentos de sus vidas, pensamientos, deseos y sueños. En éste caso la violencia no afectaba solo a las mujeres sino también a sus familias por lo que resultó agradable ver que los hijos de las protagonistas también participando en  la puesta en escena.

   Y como sorpresa puedo decir que llegué a presenciar una etapa distinta de estas mujeres.  A mí no me tocó ver a un grupo que aún estaba sufriendo por superar demonios del pasado sino a un grupo maduro listo para afrontar el siguiente paso que es usar su arte para demostrar a otras mujeres que se puede salir de la violencia  y que podemos ser felices.

El arte es nuestro, es algo característico de la humanidad por lo que no es de sorprender que tenga propiedades ‘curativas’. No solo el teatro, sino también la pintura, la danza, la música, etc. Pueden ser excelentes recursos terapéuticos.


Mart Ventura

jueves, 29 de marzo de 2012

Teatro: Las Poderosas

Los invitamos a asistir a esta magnífica puesta en escena. Las Poderosas son un grupo de mujeres guatemaltecas que fueron violentadas por sus contrapartes masculinas. Por medio del teatro exponen su historia con un gran corte estético y de contenido. Estudios RiMe estará presente. Hoy y mañana en el Centro Cultural España en punto de las 19:00 horas.

http://www.laspoderosasteatro.com/

http://www.ccemx.org/html/actividades.html?idev=1147


jueves, 22 de marzo de 2012

Teatro: La magia de vivir

Para ser actor muchas veces se requiere escrirbir también y hacer proyectos que beneficien a tu imaginación. En Estudios RiMe estamos planeando un pequeño video basado en este escrito que hice. Nunca dejen de soñar y no le crean a quien les dice que eso no existe.


Hace mucho tiempo alguien me dijo
 que la magia no existe… y yo le creí
Alguien me dijo que un sueño es solo eso, un sueño
Y con eso todas las posibilidades se desvanecieron
Caminé sobre la tierra y nunca traté de volar

Hace mucho tiempo alguien me dijo ´NO’… yo obedecí
Alguien dijo que la ficción no supera a la realidad
Y con eso caí en un profundo letargo
Caminé como un pasmado sin cuestionar

Pero se equivocó, me equivoqué
Dentro de mí hay un gran poder
    El poder para amar, crear y destruir
    El poder para hacer el bien si lo deseo
        La fuerza para salvar y nunca doblegarme,

LA MAGIA PARA VIVIR
Les dejo esta foto como pista de lo que haremos. 

Martín Ventura

lunes, 19 de diciembre de 2011

Teatro: "Perfume de Gardenias"


            
            Cuando hablamos de obras de teatro hay una clasificación (que en realidad se da no solo aquí sino en muchos otros países)  que no podemos ignorar. Estoy hablando de pequeñas obras que tienen mucho potencial pero muy pocos fondos y patrocinios. Hay otro tipo de obras que son las que gozab de grandes inversiones, que prometen mucho y simplemente no cumplen.

            Perfume de Gardenias entra en la segunda categoría que hemos mencionados pues desde el comienzo cuando vemos la cartelera al distinguido elenco quedamos picados.  En este show podemos ver en vivo a la única Sonora Santanera deleitándonos con su música mientras vemos en escena a Araceli Arámbula, Andrés García, María Victoria, Niurka Marcos, Julio Camejo, Jorge Salinas, Roxana Martínez (La Tetanic para los que no saben)  y hasta Yolanda Yvonne Montes Farrington ‘Togolele’  hace su aparición especial bailando.

             La historia, narra la vida de una joven que desde pequeña soñó con convertirse en vedette. Al crecer, se hace llamar "Gardenia" y decide seguir los pasos de su madre, la famosa actriz "Victoria Robles"; sin embargo, la joven se topará con muchos obstáculos para ser una gran estrella. Entre esos obstáculos el hecho de que su tía y prima falsificaron uno papeles para poder quedarse con el establecimiento nocturno que por herencia le correspondía a ella.

            Con todo lo dicho anterior se puede decir que se tiene la formula correcta para lograr un éxito en taquilla; artistas de primera, música en vivo, coreografías, juegos artificiales y sin embargo una vez visto en escena todo parece interminable y aburrido. Se pueden buscar muchas razones para explicar por qué esta fórmula no funcionó con Perfume de Gardenias. Podríamos echar la culpa a los actores, a la dirección y la historia pero creo que en este caso el peso recae sobre la ambiciosa producción. Al tratar de lograr un mega show se le dio mayor importancia a bailes y canciones que no suman ni quitan nada la historia por lo que no se da oportunidad a que ni la trama ni los personajes se desarrollen propiamente.

A decir verdad iba con mis dudas pero con mente abierta fui a ver el show pero después de más de media hora de retraso para que el show comenzara, tres interminables horas viendo luces, bailes, cantos y juego pirotécnicos todo quedó claro. Esta obra que tiene precios de boletos que van desde los $290 hasta los $850 y además acaba a las dos y media de la mañana simplemente no cumple con lo que promete.

Locación: Teatro San Rafael (Virginia Fábregas 40, San Rafael, metro San Cosme)
Funciones: viernes 19:00 y 22:00; sábados 18:00 y 21:30; domingos 16:30 y 19:30
Precios: $850, $750, $550, $290

Martín

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Teatro: Cirque du Soleil "OVO"

El Circo del Sol nos ha deleitado una vez más con otro de sus shows. En esta ocasión esta maravillosa compañía ha estado ofreciendo presentaciones en la carpa Santa Fe desde el mes de noviembre y lo seguirá haciendo hasta el primero de enero de 2012. En esta ocasión el show que se encuentra por tierras mexicana es el de ‘OVO’, dicho espectáculo nos da una muestra escénica del mundo de los insectos.

A través de un colorido mundo lleno de movimiento y emociones podemos apreciar como los diminutos seres de este ecosistema trabajan para conseguir sus alimentos, juegan, revolotean  pelean y viven sus vidas plenamente. Cierto día sin embrago un misterioso huevo aparece y crea revuelo y curiosidad ante la población. Es a partir de este evento que también apreciamos una historia de amor entre  una mariquita y un desgarbado insecto.

Gracias a un maravilloso trabajo por parte del departamento  de atuendos de esta compañía los clásicos personajes de un circo son presentados a través de singulares personajes, los acróbatas aparecen como grillos que están en constante observación de todo lo que sucede, las contorsionistas caracterizan a un singular grupo de hormigas trabajadoras mientras que la mariquita, el desgarbado  insecto y un escarabajo dan vida a los payasos de esta historia. Eventualmente estos y otros insectos llegan al punto culminante del show, el gran banquete.

Dicen por ahí que una imagen vale más que mil palabras. Esto lo tengo siempre presente con este tipo de espectáculos. Sin necesidad de palabras ‘reales’ pero entre saltos, acrobacias y balbuceos estos performers nos cuentan una historia que entendemos gracias a su forma de interactuar y a su capacidad interpretativa con el cuerpo.
                 



Boletos: Les recomendamos ir a la Carpa misma para ahorrarse la tarifa de Ticketmaster. 


Martin.